LA FORMATION CONTINUE
Au cours de notre cursus nous mettons en relation les élèves avec des professionnels, réalisateurs, acteurs, chefs opérateurs, directeurs de casting.
En plus de leur apporter un enseignement académique via des intervenants/acteurs, pour la plupart formés au conservatoire national supérieur de Paris et en activité (cinéma, théâtre…), nous avons à coeur de sensibiliser nos étudiants aux réalités du métier, souvent idéalisées.
ANNÉE 1
L’année 1 a pour fonction de préparer les élèves, même novices, à jouer la comédie. Avec 10 h de cours par semaine elle est intense en travail personnel. L’année 1 permet aux élèves d’appréhender les premiers réflexes de jeu (apprentissage de scènes, de textes, répétitions, travail face caméra, ateliers).
ANNÉE 1
3100 € TTC/an
Sur 8 mois pour 10h de cours par semaine
Frais de dossier : 190€
ANNÉE 2
Avec 18 heures de cours par semaine les élèves de l’année 2 démarrent avec un volume de travail assez important. En plus d’un apprentissage du métier articulé autour de matières telles que l’art dramatique, l’expression corporelle, l’improvisation, l’anglais, la diction (maitrise des accents) ou des modules comme l’analyse de film ou des shootings photo, le programme privilégie une approche dans les conditions d’un plateau de tournage.
ANNÉE 2
5100€ TTC/an
Sur 8 mois pour 18h de cours par semaine
*Pas de frais de dossier
ANNÉE 3
L’année 3 se compose de 18h de cours également mais le nombre d’intervenants augmente et les modules se spécifient (fiction sonore, coaching, masterclass). Les exigences s’intensifient, en effet le but de la troisième année est de fournir un bagage nécessaire et réaliste pour maîtriser le jeu à l’image. A l’issue de la formation, les élèves seront armés pour faire face aux exigences du monde professionnel.
ANNÉE 3
5100€ TCC/an
Sur 8 mois pour 18h de cours par semaine
Pas de frais de dossier
*Frais de dossier uniquement pour les stagiaires intégrant directement l’année 2.
LA CHARTE PÉDAGOGIQUE
Un enseignement complet et professionnel en lien avec les réalités du métier de comédien. Avec des classes de 20 élèves maximum, les différentes techniques de jeu sont adaptées aux spécificités de chaque étudiant. La formation du Plateau Montpellier a pour but de professionnaliser les futurs comédiens et de les habituer à l’outil caméra.
Qu’est-ce qu’un directeur casting ? Comment se passe une audition ? Qu’est qu’un plateau de tournage ? Comment appréhender la caméra ? Comment maîtriser son corps sur scène ? Comment se placer face à un appareil photo ? Des acteurs, réalisateurs, chefs opérateurs ou autres professionnel viennent partager leurs expériences.
QUELQUES INTERVENANTS
AUDITIONS
La formation continue du Plateau est ouverte à tous les candidats français et étrangers, novices ou aguerris. Pour y accéder, il faut passer une audition qui est gratuite.
Comment ça se passe ?
Directement au sein du Plateau, les candidats présentent deux scènes de jeu face caméra. La première scène est à choisir dans la liste mise à disposition une fois que l’inscription du candidat est actée. La seconde scène est à la convenance du candidat, contemporaine ou classique, théâtrale ou cinématographique, n’excédant pas deux minutes. Pour les candidats ne pouvant se déplacer et devant envoyer leurs auditions par vidéos : nous souhaitons un fichier audible et visible, sans montage, en plan fixe unique (à renvoyer à l’adresse qui sera indiquée). Pour les scènes cinématographiques nous souhaitons des interprétations personnelles et non des imitations.
Comment s’inscrire ?
Le candidat s’inscrit sur le site le plateaumontpellier.fr, rubrique inscription.
Une fois cela effectué, il reçoit les éléments constituants son dossier et doit le compléter dans sa totalité puis le renvoyer. Il obtient la validation de son inscription aux auditions.